La vida de Brian Wilson

Buenas Vibras

Hollywood se prepara para entregar una nueva biografía cinematizada. Oren Moverman, guionista de otras películas sobre músicos como I'm not there, toma las riendas del proyecto. El hermano mayor de los hermanos Wilson, con su genialidad musical a pesar de sufrir de sordera en uno de sus oídos y su amistad/rivalidad con grandes bandas como los Beatles, sigue separado de los Beach Boys pero verá en la pantalla grande su auge con la mítica banda de chicos surfers californianos.



Juicios y tribulaciones después, entre los que se cuentan desde la enfermedad mental hasta la muerte de los seres queridos y el abuso de drogas, el mítico líder de los Beach Boys sigue en pie y ha llegado el momento en que las productoras hollywoodenses se cuelgen de su vida. Voces en su cabeza (lo que para el cronista no  clasifica como Good Vibrations) y una adicción a las drogas sintéticas y alucinógenas fueron algunos de los problemas que ha tenido que superar Wilson. No obstante, el genio detrás de algunos de los más grandes discos de la cultura popular globalizada como Pet Sounds, está en este momento promocionando su último disco dedicado a la obra de George e Ira Gershwin.

La información sobre el proyecto, todavía en pre producción es muy reducida y los momentos de la vida de Wilson que serán adaptados no están definidos. Ya sea el genio que lo llevó a dejar de ser un muchacho regordete cantando temas sobre surf a el genio que desafió la cultura pop musical estadounidense con Pet Sounds, la muerte de sus hermanos y compañeros de banda o la locura que lo acecha, las etapas de Wilson son demasiadas y cada una configuraría una película diferente.

Es del interés general, tanto del mundo musical como del espectador común, que la película se aleje del golpe bajo o de contratar a alguien como Val Kilmer como papel principal. Las pantallas esperan

De la política a la televisión

El anuncio de la candidatura del compañero de fórmula de la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner se pareció más  una final de Gran Hermano que a un acto político. Durante los cinco días que pasaron entre que la primera mandataria afirmara que competiría nuevamente en octubre y el sábado ( día en que se cerraban las listas)se multiplicaron los rumores, las apuestas y los multiple Choice.

Como si se tratara de un certamen televisivo o del final de una novela con alto rating, los medios aprovecharon el hermetismo de la decisión de Fernández de Kirchner para multiplicar no sólo las hipótesis del compañero de fórmula sino también quienes saldrían heridos de la decisión presidencial. Es de público conocimiento el poder que ejerce la televisión argentina en la población. La elección del 28 de junio del 2009 que trajo como ganador a Francisco de Narváez luego de sus múltiples apariciones en Showmatch es un fiel reflejo de esto.

En la escuela especial Aprender a Aprender de Ramos Mejía realizan un simulacro de votación cada vez que hay elecciones para que los alumnos participen de lo que se vive a nivel nacional. “En el 2009, más del 70 % de los alumnos votaron a Francisco de Narváez. En general, los chicos votan a la persona que más escuchan nombrar en sus casa” dijo la Licenciada en Ciencias de la Educación y directora de la institución Silvia Garré .  

No se trata aquí de afirmar que la televisión es una caja boba tal como describía la teoría de los años setenta que consideraba al televidente como un simple consumidor de los productos televisivos (sin interpretación). Sin embargo, la excesiva presencia televisiva más los millones de pesos invertidos en publicidad, posiblemente hayan provocado que Francisco de Narváez le ganara al oficialismo.

Si en el momento en el que la Presidenta anunció su compañero de fórmula, una escribana le hubiera acercado el sobre con el nombre de la persona elegida, quizás no nos hubiéramos espantado tanto. Quizás también por eso, el acto fue corto y el anunció de Amado Bouduo como candidato a Vicepresidente fue rápido.

El tema se convierte en un problema cuando la política deja su espacio de acuerdos consensos y discusiones para mudarse al de las cámaras y el show televisivo. Le vendría bien a la dirigencia política, no confundir los espacios. Los programas de análisis político no tienen por qué posicionar candidatos. Los gobernantes se eligen por su accionar en sus deberes de funcionarios públicos y no por lo que dicen frente a las cámaras. De lo contrario,  la televisión ocupará un lugar realmente  trascendental en las decisiones políticas de la Argentina y no habrá tiempo de volver a tras.

Un ministro de economía, vice de CFK

El fenómeno BOUDOU 2.0

Días antes de “El gran anuncio”, la presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner insistió una y otra vez en la relación actual de los jóvenes con la política argentina. Sin embargo, basta analizar un poco los números de militantes que tiene la facultad de ciencias  sociales y de letras como para ver que la mayoría provienen de esas carreras. Sin embargo, la postulación de Amado Boudou fue festejada por la mayoría de los simpatizantes jóvenes que apoyan al gobierno. ¿Raro, no? El actual  ministro de economía se aleja de la imagen de economista que ha tejido el imaginario popular.

Ahora bien, negar que la militancia juvenil-kirchnerista esté nutrida fundamentalmente por estudiantes de clase media/acomodada sería una ingenuidad. Siguiendo el razonamiento, ¿cómo hizo Boudou para conseguir simpatizantes en esos jóvenes que prefieren las letras a los números? A través del extraño y poderoso mundo del Twitter. Boudou 2.0 se transformó en los últimos 6 meses en centros de reunión donde los seguidores del ministro de economía se pueden juntar con él para debatir políticas, para plantear propuestas y para tocar un par de temas de rock nacional.

Amado Boudou utiliza su cuenta de Twitter para recomendar temas de música o videos de bandas. Hace encuestas sencillas : “¿Cómo pasaste tu adolescencia durante el 2001? ¿Cambió la situación económica de tu familia desde el 2002 hasta la fecha?”. Siempre apunta a esa franja etaria entre los 22 y los 30 años, edades que tienen tanto los que militan para el oficialismo como los que simpatizan con el modelo. Quizás haya comenzado su campaña política mucho antes de lo imaginable.

Las nuevas plataformas tienen multiplicidad de funciones. Entre ellas, la de convencer que un ministro de economía que simpatizó  en sus inicios con el partido de Álvaro Alsogaray también puede tener “onda”, y mucha.

¿Trata de mujeres o beneficio político?

Durante las últimas semanas, el centro de estudianes de la facultad de psicología de la UBA  se manifestó contra el Gobierno Nacional por no recibir sus denuncias sobre desapariciones de alumnas de la  casa de estudios. Sin embargo, agrupaciones kirchneristas afirmaron que se trata de una manipulación informativa del Partido Obrero ( presiden el centro de estudiantes) para boicotear a la Ministra de Defensa Nilda Garré. Analía Fernández estudiante de Psicología habla del temor que produjeron las denuncias sobre la supuesta  trata de mujeres.


http://www.youtube.com/watch?v=fHVMTF_2LNg

La Nueva Ley de Medios y la Producción Independeinte

La Ley de Servicios de Comunicación promulgada en el 2009 posibilita la multiplicación de puestos de trabajo para las productoras independientes de cine. Cristina Fernández de Kirchner realizó el llamado a la licitación de 220 canales de la televisión digital que provocará la desmonopolización de las producciones audiovisuales.

En esta entrevista, Lautaro Lobo guionista y director de cine analiza la situación anterior a la ley de medios, el impacto que tuvo para los productores independientes y su futuro.

http://www.youtube.com/watch?v=s17aD-yu90I

El Dedo


Una pequeña comuidad perdida entre los cerros de Córdoba tendrá su primera oportunidad para elegir un intendente. El candidato preferido de la gente pero gobernará mediante su índice cada movimiento de su pueblo.Una sátira de la política añeja y actual.

El regreso de la democracia trae el nacimiento de uan niña en el pueblo Cerro Colorado de Córdoba. El habitante número 500 obliga a los habitantes a elegir un representante, un intendente. Rápidamente, el personaje que interprta Gabriel Goity aprovecha su origen terrateniente y el poder que esto implica en el pueblo para intentar imponerse en las urnas. El único capaz de ganarle es Baldomero (Martín Seefeld) que morirá en manos del carnicero del pueblo.

Hasta quí una historia sencilla, con no demasiado para aportar más que un pobre hombre despechado que asesina a cuchillazos al Don Juan y futuro intendente del pueblo. El problema aparecerá cuando el hermano de Baldomero, prometiendo vengar su muerte, corte su dedo y lo ponga en un frasco del almacén. Cual San Expedito, el dedo aconsejará y guiará a quien le consulte algo. Mientras tanto, el acta de defunción de Baldomero no es presentada ante las autoridades porque de lo contrario la elección a intendente no se efetuaría porque no llegarían a los 500 habitantes. Finalmente , el dedo de Baldomero se presenta a elecciones y gana.

Es entonces cuando la población pareciera vivir sus mejoes años. Los protagonistas ya viejos narran la historia y la recuerdanm como si realmente se hubiera tratado de la primavera de un pueblo que había estado en las sombras hasta que El Dedo ganó las elecciones. Al mismo tiempo que , la oligarquía representada en Gabriel Goity no sólo fracasaba sino que se ponía a disposición de lo que señale el índice de Baldomero.

Los habitantes del pueblo no analizan, no descreen, no dudan. El señalamiento de "El Dedo" es irreprochable e indiscutible. Entre la ficción y la sátira se refleja una lectura de la realidad que pareciera señalar a muchos de los políticos que se nos pasan justo en este momento por la cabeza.

Nuevo disco de RHCP

"Gracias a Dios que existe el cambio"

El regreso de la banda californiana marca una nueva transformación en sus casi tres décadas de recorrido. John Frusciante abandonó la banda, una vez más, para enfocarse en su carrera solista. Con un disco que hace enfasis en los temas y no tanto en el groove del bajo o los riffs de la guitarra, los Peppers renacen por la millonésima vez.



I'm with you es el nombre del nuevo album de RCHP. Con un guitarrista menos, un amigo muerto y un nuevo integrante de la banda a bordo, la banda que definió el comienzo el cambio de siglo musicalmente con el disco Californication, vuelve al ruedo de las giras mundiales. Con un show programado para septiembre en el Monumental (si es que no es destruido por barras antes) de River Plate y  seis o siete ciudades latinoamericanas confirmadas para la gira, los cambios en la banda harán que el público se reencuentre con una banda diferente a pesar de mantener el mismo nombre.

Después de la gira promocional mundial que hicieron de Stadium Arcadium, la banda se tomó un tiempo de descanso para recuperarse. No obstante, Frusciante decidió no volver a la banda y Michael Balazary (conocido más como Flea que por el nombre de su documento) colaboró con otras bandas y tuvo pequeños proyectos experimentales. Al final tres de los miembros de la banda volvieron del descanso y eligieron a uno de los guitarristas acompañantes que habían estado de gira con ellos, Josh Klinghoffer, para acompañarlos primero temporalmente y después indefinidamente. El mismo día de la llegada de Klinghoffer, murió el dueño del club punk Masque, Brendan Mullen. En su honor el nuevo disco contiene un tema llamado "Brendan's Death Song".


El reemplazo de Frusciante, Josh Klinghoffer


Con Rick Rubin en la producción (acompañante incondicional en la consola de los RCHP desde Blood Sugar Sex Magik en 1991) el nuevo disco promete grandes cambios de su antecesor y la línea de la banda pre Californication. Rubin comentó a varios medios que nunca había escuchado ni a Anthony Kiedis cantar de esa manera ni a la banda tocar de la forma que lo está haciendo. Para Flea, los Peppers han pasado de una etapa Led Zepellin a una más Rolling Stone (el cronista invita al lector a investigar un poco sobre el personaje para comprender la rara naturaleza de sus declaraciones).

Más allá de los cambios, miles de seguidores están a la espera de la llegada de RCHP a Latinoamérica. Una nueva banda con el mismo nombre puede ser lo que reciban, en septiembre la gira mundial de I'm with you nos lo hará saber.

Metrópolis en el Malba

El amor de María y Frede


La obra maestra de Fritz Lang, considerada junto a Los Olvidados de Buñuel patrimonio cultural del mundo, se exhibe en el MALBA en su versión original. Acompañada por música en vivo compuesta y ejecutada por la National Film Chamber que dirige Fernando Kabusacki.



Una ciudad estado y dos clases enfrentadas, antagónicas y complementarias. Un conflicto binario entre los que viven en el exterior y los que habitan el interior de la tierra. Los obreros subterráneos trabajan para mantener el estilo de vida de la élite. Freder, hijo del presidente-director de la ciudad, conocerá a María y se unirá a ella en la lucha pacífica para cambiar la vida de los obreros. Con " Mitler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein", como máxima en la que el mediador entre el cerebro y las manos debe ser el corazón, la historia de Metrópolis es una épica social, artística y política.

El filme fue recortado varias veces y la copia original, aquella como Lang la imaginó y deseó, se perdió en los anaqueles de cinéfilos alrededor del mundo. No obstante, Adolfo Z. Wilson lo importó a la Argentina antes de los recortes y el coleccionista Manuel Rodríguez guardó una copia durante toda su vida hasta morir en 1971. La copia después pasó por los archivos del Fondo Nacional de las Artes y del Museo del Cine. En el 2008, anunciada como hallazgo, la película fue recuperada de los polvorientos cajones de un subsuelo.

Actualmente, la versión original que llegó a la Argentina y estuvo guardada en colecciones privadas y publicas, se presenta en el ciclo de cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). En su versión original y completa, el cronista extiende la invitación al lector a un cine complejo en su arquitectura y expresión cultural y artística. Una historia de amor en tiempos de crisis, coronada por el choque de clases con el paisaje de rascacielos modelados con art decó vuelve a las pantallas porteñas después de casi un siglo de historia.

Esto es hardcore

¿Te acordás de la última vez?


Pulp, la banda de britrock liderada por Jarvis Cocker, volvió a los escenarios con una gloriosa presentación en el festival más importante de las islas británicas. El Park Stage de Glastonbury se llenó a máxima capacidad de seguidores de la banda para presenciar la vuelta en forma de una de las más importantes bandas del rock inglés. 



Rumores sobre el regreso de Pulp a los escenarios rondaban los medios y la web desde el 2009 cuando Cocker insinuó la posibilidad de que la banda se reuniera en el 2010 durante una entrevista para la revista NME. No obstante, un par de días después desmintió los rumores y aseveró que se "habían malinterpretado sus palabras". Dos años después, la banda retomó uno de los principales escenarios de Glastonbury y lo hizo como si el tiempo no hubiera transcurrido desde su separación ( después del disco de éxitos Hits editado en el 2002).

"Como no sabíamos qué traerles, les trajimos el sol", comentó Cocker para inaugurar una seguidilla de temas que iban creciendo en intensidad tanto para el público como para la banda. Disco 2000, Like a Friend, This is Hardcore y Common People fueron algunos de los puntos cúlmines de la presentaciòn de la banda de Sheffield.

El estilo de Cocker, de encantadora verborragia, copó los espacios entre temas y dialogó con el público desde las intenciones de la policía de analizar los baños químicos en búsqueda de restos de droga hasta brindar por la relevancia del festival no sólo para los asistentes y artistas sino para la colectividad en general.

Entre dos generaciones

La Cámpora molesta, enfurece a quienes hace algunos pocos años se llenaban la boca hablando de la necesidad de una nueva política. Y ahora, cuando  los jóvenes comienzan a tomar puestos claves de la gestión del Estado Nacional, les tienen asco, o ¿miedo? Mientras tanto, CFK pareciera obstinada en saldar deudas con la Nación y con el peronismo.

Esta historia se remonta a principios de los setenta y nos es casual que el nombre del nuevo movimiento de jóvenes lleve su nombre. Héctor Cámpora fue uno de los peronistas que estuvo más lejos y más cerca de Perón. Cámpora militó de joven en el partido conservador y a medida que fue creciendo se acercó a las masas populares que se reconocían como peronistas. Terminó su vida creyendo que era necesario un cambio de rumbo en la Argentina, y que esa modificación debía realizarla la juventud.

Durante la primera presidencia de Perón, Cámpora frecuentaba los mismos lugares que Juan Duarte, el hermano de Evita. Por las noches, estaban siempre juntos en bares o boliches con actrices siempre diferentes. Cuando el hermano de Eva Duarte murió, una de las pocas personas que lo lloró fue Cámpora y también él negó en su momento que a Juan lo haya asesinado Perón, pero sigue siendo un misterio la causa de su muerte.

En los años que Perón estuvo exiliado Héctor Cámpora era su emisario, se encargaba de llevas los mensajes del General a los peronistas que estaban en la Argentina. Esta situación le sirvió para acercarse a los jóvenes montoneros que vieron en Cámpora un líder, una persona que era capaz de representarlos. En 1973 cuando es electo Presidente elige representantes de la agrupación de izquierda Montoneros para los principales cargos universitarios, provinciales y ministeriales.

 “El tío” como lo llamaban los movimientos de izquierda peronistas se había alejado de Perón y se había acercado a las nuevas generaciones y Perón estaba ya demasiado lejos de ellas.

Quizás entonces Cristina Fernández de Kirchner quiera saldar esa deuda histórica que el peronismo tiene con los jóvenes. “Voy a ser un  puente entre las nuevas y las viejas generaciones” afirmó cuando anunció que sería candidata el 23 de octubre. Ojalá cumpla, y ojalá sobre todo que el Gobierno Nacional no vuelva a llenarse de viejos.

"Banderazo" organizado por los hinchas

La Batalla de River


Ayer la avenida Figueroa Alcorta fue copada por un millar de seguidores de "los millonarios" que pedían la renuncia de las autoridades y un cambio radical en el club. La convocatoria se hizo a través de internet y la cita era a las 6 de la tarde afuera del Monumental. Media hora después la policía tuvo que intervenir para evitar que la multitud entrara al estadio.





En la obra cúlmine de Oesterheld, el Eternauta, el barrio de Nuñez y especialmente la cancha de River son el escenario para una de las grandes batallas entre los invasores extraterrestres y la resistencia humana. Ayer, los hinchas de River, organizaron su propia resistencia y organizaron un "banderazo" para exigir cambios radicales en el club y su forma tanto de administrarse como de jugar.

Una cuestión deportiva está configurada y atravesada por significantes sociales que borran los límites entre la ficción y lo real (permitiendo una breve disgresión semiótica del cronista). Lo deportivo deviene social y lo ficcional deviene real. Anoche el saldo era de 8 efectivos policiales heridos y la ira de un sector amplio de los seguidores del club en crecimiento. La palabra muerte comenzó a rondar las avenidas de los barrios norteños de la capital federal: "si River pierde los matamos a todos" era el uno de los cánticos que enardecían a la masa de hinchas reunidos. Los hinchas intentaron presentarse como una "resistencia", violenta y absurda, en contra de un relato que incluye mucho dinero y muy poco deporte (y mucho deporte extremo si pensamos en como un fanático común puede sobrevivir el partido del domingo).

El domingo será el desenlace. La integridad y la seguridad serán una de las principales preocupaciones. El operativo será de 2500 policías desplegados durante el partido entre Belgrano de Córdoba (el club de la B que de llegar a la primera liga del país lo hará con un parto traumático) y River Plate. Los negociados, las barras, la violencia y la pasión (ese símbolo tan bastardeado e interpretado de forma maniquea por los medios de comunicación) se darán cita en lo que promete ser, citando a Oesterheld, la Batalla de River.

Go Skateboarding Day

Surfeando el asfalto de la ciudad


El 21 de Junio se celebró el día de los aficionados a las tablas y las ruedas  tanto del skateboard como del longboard. En Buenos Aires, cientos de skaters se reunieron en una "pateada" masiva en el centro de la ciudad.



Tomar las calles, salir, recorrer el asfalto con una mirada diferente, resignificar los espacios y recuperarlos para la juventud y el deporte forman parte de la configuración de la cultura skate (o esqueit, el cronista deja abierto el término refiriéndose más al concepto que a la ortografía ya que está atravesado por cultura y vida). El pasado 21 de junio, aprovechando el feriado nacional, cientos de jóvenes tomaron las calles del centro porteño y patinaron sobre la avenida más ancha del mundo.

Con varias publicaciones especializadas en deportes extremos (como Buenos Muchachos en skate y Gravedad Cero que aborda las tablas sobre agua, nieve y cemento), algunos skateparks en la ciudad y un número creciente de aficionados y profesionales (con grandes representantes nacionales como Milton Martínez cuyos padres son también skaters), Buenos Aires va pisando cada vez más fuerte en la escena mundial.

La Ciudad entre rejas

Pasear por el Parque Rivadavia da cierta melancolía, como cuando recorremos lugares donde alguna vez  amamos a alguien que ya no está, espacios donde uno se siente apresado y donde fue libre. Hace un tiempo la Ciudad de Buenos Aires (Telerman comenzó la tarea) decidió que había que preservar el espacio público, así que le puso rejas a todo, tal como habían hecho en Londres. Importaron los parques encerrados en vez de permitirle a la gente apropiarse de la poca libertad que quedaba: estudiantes comprando libros usados para leerlos bajo los árboles, mateadas cuando comenzaba a oscurecer . Los miedos logran encasillar, mirar el alrededor con desconfianza para involucrase nada más que en uno mismo.

           

En cualquier momento del día se puede acceder al parque  a través de cuatro entradas. Dos que se sitúan sobre la calle Rosario, y las restantes sobre la avenida Rivadavia. Ahora bien, dos de los accesos dan directamente al césped, mientras que el resto,  a la zona donde están los puestos donde se  venden libros, discos, películas, etc. Las rejas encierran el parque pero no en su totalidad .Porque lo que importa es preservar el verde recién regado y los bancos sin escrituras, entonces aquella zona que tanto caracteriza a este lugar, la de puestos , claro, pareciera sostenerse en el desamparo.

Esta soledad es compartida por muchos de los que antes frecuentaban este lugar. Horarios restringidos para transitar, actividades permitidas y prohibidas. Constantes  policías de civil que observan, recordando que la mochila siempre debe ir bien agarrada y que el celular conviene no mostrarlo. Entonces, las rejas primero son impuestas por un modelo que obliga a sentir inseguridad, y luego son aceptadas por individuos temerosos.  Enorme lástima esa de pretender preservar el césped del Parque Rivadavia mientras perdemos la posibilidad de disfrutarlo en su inmensidad. ¿No hubiera sido mejor contratar 5, 10, 15 personas que cuiden el parque? Qué importa ya.

En pocos días, se decidirá el futuro político de la Ciudad. Ojalá que las cámaras de seguridad y la multiplicación de rejas no sigan siendo uno de los condimentos principales de la gestión. En fin, ojalá que Mauricio Macri   vuelva a la empresa.

#devuelvanalosnietos

La nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual prohibe que los propietarios de las licencias de televisión y radio estén vinculados con delitos de lesa humanidad. Entonces, no sólo la credibilidad de Clarín correría el riesgo de esfumarse del todo, sino que las licencias caducarían y el Estado debería entregárselas a nuevos licenciatarios. Está es fue la situaciónd desde que la nueva ley entró en vigencia. ¿Qué cambió ahora? ¿Por qué Marcela y Felipe aceptan ahora realizarse el ADN?

Diez años de trabas, engaños, jueces comprados, genetistas que recibieron quizás miles de pesos para atestiguar a favor del Grupo. Abuelas que murieron en esta década sospechando que Marcela o Felipe eran sus nietos, decenas de periodistas con "retiros voluntarios" por negarse a firmar notas con contenidos falsos o al menos  "tendenciosos". Los hermanos adoptados por Ernestina Herrera de Noble decidieron de repente acceder a los análisis, como si se tratara de un capricho repentino, como si de esa verdad no dependiera el monopolio mediático en el que descansa el Grupo Clarín.

La semana pasada, días antes que acepatarn la extracción de sangre, se impuso un curioso hashtag en twitter
#devuelvanalosnietos. Luego de cada mensajes la leyenda se repetía minuto a minuto. Desde la pasión futbolística hasta las promociones de shows para el fin de semana llevaron esta frase al nro 1 de hashtag argentino. La disputa se corrió de foco, ya no dependió de un gobierno, ni de organismos de Derechos Humanos. Ahora el pedido salió de la sociedad, o al menos de miles y miles de usuarios de twitter.

Habrá que esperar porque la justicia es lenta y  la verdad suele colarse por demasiadas hendijas.

Pero el tema está instalado, la gente quiere saber de que se trata y contra eso, no hay CEOs que aguante.

En el Camino de Jack Kerouac

El andar de un beatnik hasta la adaptación hollywoodense


La obra monolítica de uno de los autores más famosos de la cultura estadounidense contemporánea cae en las garras de la industria del cine. La desesperanza y la búsqueda de un futuro en un mundo convulsionado vuelve a tocar nervios sensibles en la cultura occidental en medio de una crisis económica y social que no tiene fin a corto plazo.




Estados Unidos tiene varios problemas y por consiguiente, gracias a su asoladora y forzada influencia, lo tiene el resto de Occidente. Problemas económicos, problemas sociales, problemas políticos, por nombrar algunos. El discurso oficial de potencia hegemónica se convulsiona como ya lo ha hecho varias veces antes. No obstante, esta vez es su propia obra, su propia crisis la que convulsiona al mundo y no hay enemigos para señalar y culpar. Es en estos tiempos que vuelve a la industria cultural la historia de On the Road de Jack-Louise Kerouac. La historia de un par de amigos, un disparador y un disparado pues siempre uno impulsa al otro y llegado al momento lo abandona, que deciden cruzar las rutas a lo largo de Estados Unidos y México.

La adaptación estará dirigida por Walter Salles y protagonizada por Sam Riley como Sal Paradise, Garret Hedlund como Dean Moriarty, Kirsten Dunst como Camille, Kristen Stewart como Mary Lou y Viggo Mortensen como Old Bull Lee. Es probable que los beatniks nunca hubiesen imaginado verse tan bien en la pantalla grande. Con físicos envidiables cuasi publicitarios. Material para Levi's o alguna oferta de "estilo de vida" en forma de un par de jeans o zapatillas o relojes o anteojos o....

Burroughs, Ginsberg y Kerouac son tres leviatanes que pesan sobre la cultura posmoderna. Fueron parte de una ruptura social y cultural que abrió un camino, el mismo que Sal Paradise y Dean Moriarty van construyendo a lo largo de su paso por Nueva York, San Francisco, Texas y estados de México como Nuevo León, Tamaulipas y el Distrito Federal. Esa búsqueda, ese frenesí (que fue expresado y sellado como marca y promoción primero cultural y luego comercial como Beatnik), esa urgencia de cambio y quiebre, lleva al lector a desear vivir algo parecido.

La película a cargo de Salles buscará crear un efecto parecido. Llena de rostros hollywoodenses, la adaptación llega en un momento de nuevas rupturas y nuevas búsquedas. No obstante, no todos los cambios son iguales ni las fracturas culturales son similares. Más que inspirar deseo o cambio, el camino que recorre la cultura estadounidense (que desde 1950  inspiró cosas más parecidas al hiperconsumismo y el Plan Cóndor en Latinoamérica con perlitas conceptuales como el neoliberalismo y la muerte de las ideologías) es de empobrecimiento conceptual, he ahí 98% de la producción hollywoodense para probarlo, y desenfreno no lúdico sino económico y lobbista.

La espera de la película, que en este momento se encuentra en post producción, enfrenta el gusto por una obra y su sentido social. Lo que significó y en lo que se ha convertido a la luz del presente, ignorado futuro de su escritor y sus personajes. Queda en los lectores y amantes del cine dilucidar si se respeta la ruptura profética de los vagabundos estadounidenses que la generación Beat representó o si se adaptó de forma hollywoodense (adjetivo o eufemismo que el cronista deja abierto al lector).

Tal vez Salles debería crear un guión inspirado en la obra de Kerouac pero convirtiendo a los personajes de Paradise, Moriarty, Marx y Old Bull Bill en jóvenes mochileros que se convirtieron en banqueros y se encargaron de hipotecar al mundo para después prenderle fuego.

Especial Multimedia "Wikileaks"

Autores: Etienne Velázquez Archundia
              Alvaro Saez
             Anaclara Soria

Clikeá acá: www.wix.com/etiennemichail/WikileaksTEADIGITAL

Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo...

Gastón Duprat y Mariano Cohan , los creadores de "El hombre del lado"insisten en dejar al espectador embestido de sensaciones ambiguas. Ese límite entre la realidad y la ficción se desarma cuando directores como ellos pretenden que,  quien se enfrente a sus filmes se sienta identificado por cercanía o  por desprecio.

El personaje que desarrolla Emilio Disi es Ernesto, un agente inmobiliario pronto a jubilarse e inmerso en una vida insignificante hasta que un día un hombre le propone viajar en el tiempo y vivir de nuevo su juventud durante diez años. Tiempos paralelos, caminar unos pocos metros para comprar cigarrillos en el tiempo real mientras en su pasado transcurre una década, a  cambio de un millón de dólares.

Ernesto intentará pedirle disculpas a su madre antes de morir, crear el primer Gran Hermano y hasta tener relaciones con Cristina Fernández de Kirchner antes de que se case con el ex presidente. Todo será en vano, hasta su propio suicidio. El destino siempre es el mismo, la decadencia y  la inoperancia acompañarán a este personaje a pesar de las segundas y terceras oportunidades.

Avanza la película y el espectador comienza a sentirse interpelado. Las butacas suenan porque no hay posiciones cómodas ante un filme que devela lo patético de una persona que tiene una vida similar a la de tantos otros. Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo molesta que Ernesto se parezca a eso que no queremos ser, a lo que queremos escapar pero que a veces termina siendo inmanente a nosotros mismos.